Je ne regrette pas de m'y être essayée et pour une fois, je suis totalement en phase avec ces critiques :
Si Wes Anderson insuffle une énergie époustouflante au rythme de cette quête spirituelle, il ne lâche jamais le lien de fraternité qui réunit les trois personnages principaux. Un film décalé pour mieux nous faire planer (ELLE)
C'est d'une légèreté étourdissante, qui n'a d'égale que son élégance racée (...) Trois frères qui sont dans le film comme nous devant le film : étonnés, ravis. (LIBERATION)
Le film le plus ensoleillé de Wes Anderson. On y retrouve son sens du détail qui tue, son goût pour les couleurs chatoyantes et la symétrie. (Le film le plus ensoleillé de Wes Anderson. On y retrouve son sens du détail qui tue, son goût pour les couleurs chatoyantes et la symétrie. (METRO)
Ce Darjeeling..., histoire finalement toute simple de trois grands garçons à qui leurs parents manquent, infuse longtemps après sa vision. (PREMIERE)
Le festival OFF d’Avignon est l’un des plus grands festivals de compagnies indépendantes au monde.
La richesse et la diversité de ses propositions culturelles en font un véritable « salon artistique du Spectacle Vivant » offrant aux compagnies qui s’y produisent, l’occasion unique de rencontrer des publics divers et connaisseurs, des professionnels (presse, institutions, …) et surtout des programmateurs susceptibles de les accueillir dans leur lieu de diffusion.
Le festival OFF cette année, ce sont plus de 1000 spectacles annoncés dans les rues par une débauche d'affiches partout dans la ville et un site fabuleux pour nous aider à faire notre choix : http://www.avignonleoff.com
Cette année, on a vu :
*** Le naturaliste ou le Voyage en ballon - Théâtre Les Trois Soleils
Patrick Robine se définissant comme : "Grand interprète animalier botaniste et forestier", nous invite ici en temps que "Naturaliste" à vivre un "Voyage en ballon" au dessus de la planète, pour des virées aériennes au grand large de son imagination et de sa fantaisie, nous décrivant pendant l'ascension la chaîne des Pyrénées entièrement assemblée à la main par les Espagnols…
Sans accessoires ni artifices, il illustre et nous fait vivre son voyage à travers les airs, les eaux, ou sous terre, de la stratosphère au magma…
Ses voyages, il les dit, il les mime, il les bruite, mieux... il EST, et incarne tour à tour avec une vérité confondante : une éponge sauvage encore frétillante, le requin marteau, sa montgolfière ou le rat kangourou qui ne peut pas ouvrir sa poche un lundi après midi à l'arrêt du bus de ramassage scolaire à Brisbane en Australie.
Il nous fait nous émouvoir devant la grande transhumance des troupeaux de bigorneaux, nous fait entendre le cri du dodo oiseau disparu en 1765, nous apprend l'existence de l'oursin polaire ou de la moule plate du Tibet qui vit accrochée sur la paroi intérieure des volcans.
Pour une fois l'humour ne se nourrit pas de l'homme et de ses travers, du couple et de sa psychologie, Patrick Robine se nourrit de la terre, de la nature, des arbres, de séjours dans le désert ou sur la banquise, de tout sauf du quotidien, ça fait du bien.
LA PRESSE EST UNANIME
LE MONDE "Insolite, tendre et drôle" TÉLÉRAMA "Un alliage rare de drôlerie et de poésie" LE FIGARO "Un régal d'humour exotique, d'intelligence écologique et de poésie théâtrale" LE CANARD ENCHAINÉ "Botaniste cinglé, biologiste barré, ornithologue fou..." LES ECHOS "Un one-man-show loufoque, poétique et souriant" LIBÉRATION "Robine imagine, on voyage. On sort de là l'esprit vagabond" LE PARISIEN "Allez planer en compagnie de ce doux dingue hilarant"
Si l’image du théâtre était celle d’un soleil, les artistes en seraient sa lumière et le public en serait sa chaleur.
« Le soleil a rendez-vous avec la Luna »... résume ainsi l’idée qui a donné naissance au Théâtre Les 3 soleils (100 places).
Les mêmes ingrédients : amour de l’art, éclectisme et liberté animent les 3 directeurs de ce lieu quant au choix de la programmation.
*** Pour un oui ou pour un non - Théâtre du Vieux balancier
Dans un univers à la Miró, décalé, effrayant et drôle, deux amis, pour une expression mal employée, nous embarquent dans une guerre fratricide...
Comment faire basculer une amitié en un instant, pour presque rien, un mot, une intonation, une inflexion de voix ? Dans une mise en scène inspirée d'un univers à la Miró, à la fois décalée et absurde, deux amis proches, pour une expression maladroitement employée, déclenchent une guerre fratricide qui remet en cause leur amitié. Les mots se chargent de ridicule et d'absurde pour aboutir à une joute verbale qui fait de ce texte une tragi-comédie contemporaine unique.
Nathalie Sarraute et Bruno Dairou nous embarquent dans un monde effrayant et drôle où les mots sont percutants et choisis avec précision.
"Choisir de mettre ce texte en scène, c'est moins vouloir exprimer l'inexprimable que montrer la cruelle complexité des êtres révélée sous l'apparente banalité du langage quotidien." Bruno Dairou.
Extrait:
"H1 - Et bien moi je sais. Tout le monde le sait. D'un côté le camp où je suis, où les hommes luttent, ils donnent toutes leurs forces... ils créent la vie autour d'eux... pas celle que tu contemples par la fenêtre, mais la vraie. Celle que tous vivent. Et d'autre part... eh bien...
H2 - Eh Bien ?
H1 - Eh bien...
H2 - Eh bien ?
H1 - Non...
H2 - Si je vais le dire pour toi... eh bien, de l'autre côté il y a les ratés."
Auteur : Nathalie Sarraute Artistes : Romain Arnaud-Kneisky, Antoine Laudet, Sébastien Harquet Metteur en scène : Bruno Dairou
"Intensité étonnamment grave et prenante d'Antoine Robinet, ironie angoissante très communicative de Romain Arnaud-Kneisky."
"Courez voir cette œuvre essentielle du Festival Off 2011. Prévoyez de réserver car c'est plein chaque jour !" AVIGNEWS
"Les comédiens servent avec grâce et avec force le propos." LE DAUPHINÉ
Le Théâtre du Vieux Balancier (45 places) est un petit lieu chaleureux ouvert depuis dix ans au coeur même du vieil Avignon.
La qualité de ses programmations lui a permis de fidéliser un public recherchant avant tout de beaux textes de théâtre.
*** Un couple presque parfait ! - Théâtre du Bourg Neuf
Ribes, Tardieu, Obaldia, Courteline, Feydeau et d'autres auteurs du 20ème siècle au service de deux comédiens qui forment un couple presque parfait !
Couple improbable dans la vie mais irrésistible sur scène, Jean-jean et Sophie vous invitent à un véritable voyage à remonter le temps. Vous serez donc les témoins amusés de scènes jubilatoires des auteurs majeurs du 20ème siècle et des difficultés de ce couple qui ne sortira pas indemne de ce spectacle...
Toute ressemblance avec des personnages ou des situations existantes étant complètement fortuite, la production décline toute responsabilité sur d'éventuelle crise conjugale à la sortie de ce spectacle...
Auteur : Ribes, Tardieu, Obaldia, Courteline, Feydeau Artistes : Camille Bardery, David Bottet Metteur en scène : Anne-Jacqueline Bousch et David Bottet
TELERAMA
"C'est joué avec entrain et finesse"
LE POINT
"Excellent Duo","On se régale"
THEATREONLINE
"Complicité avec le public épatante"
Le Théâtre du Bourg-Neuf (2 salles de 66 et 99places) propose un programme reflet de notre époque, en accord avec ses convictions, ses désirs ; soyons curieux et gourmands.
C'est plus fort que moi, je me laisse toujours emporter par la magie des feux d'artifice, ils me fascinent depuis l'enfance ...
Et dans ce cadre, c'est somptueux !
Dans le cadre unique du Château de Versailles, Groupe F revisite les deux chefs-d'œuvre orchestraux de plein air de Haendel : Water Music interprété en 1717 sur la Tamise et Royal Fireworks Music composé en 1749. Haendel avait été nommé en 1710 Maître de Chapelle de l'Electeur de Hanovre, mais demanda rapidement un congé pour se rendre à Londres, où il resta sans prévenir son employeur… qui fut couronné Roi d'Angleterre en 1714 sous le nom de Georges Ier! Haendel revint donc involontairement (mais de bonne grâce) à son service.
Sa carrière de compositeur pour les grandes cérémonies officielles de la Cour d'Angleterre était ainsi scellée. En 1717, occasion lui fut donnée de montrer son attachement à ce nouveau souverain, qui devait effectuer un voyage sur la Tamise. Le 17 juillet, une barque royale remonta la Tamise durant 3 heures, la barque suivante interprétant la Water Music de Haendel. Puis on débarqua à 23h, le Roi dîna, et le retour se fit à nouveau en musique. Le contentement royal fut acquis, et celui du public ne le démentit jamais. Les airs de Water Music, à la fois élégiaques et aux rythmes allants sont parmi les plus réussis, avec une présence renforcée des instruments à vent, plus audibles en extérieurs, qui donnent une couleur particulière à cette suite orchestrale.
La Musique pour les Feux d'Artifice Royaux fut composée en 1749 pour accompagner un spectacle pyrotechnique donné en l'honneur de la Paix d'Aix La Chapelle. Il s agissait de marquer un grand coup avec une fête populaire et somptueuse. Haendel chargé de la musique travailla avec la volonté de produire des morceaux aux vastes proportions, fortement rythmés pour être exécutés par de nombreux interprètes, et s'appuyant essentiellement sur les instruments à vents ( bois et cuivres de toutes sortes, en grand nombre) et sur les percussions. L'aspect militaire et officiel de la musique en était d'autant plus évident. La répétition fut un succès exceptionnel, suivie par plus de 12.000 personnes, créant des embouteillages dans Londres. Hélas la cérémonie officielle, deux jours plus tard, fut catastrophique à cause d'un incendie. Cependant la musique de Haendel, on ne peut plus triomphale, est devenue la référence des grandes compositions d'apparat.
L'Alvin Ailey American Dance Theater fête ses 50 ans aux Etés de la Danse à Paris
Théâtre du Châtelet, du 25 juin au 21 juillet 2012
Invité récurrent du festival Les Etes de la Danse et chaque fois acclamé par le plus public, L’Alvin Ailey American Dance Theater revient cette année sous la houlette d’un nouveau directeur artistique, Robert Battle, et ce pendant quatre semaines pour le plus grand bonheur des parisiens et des visiteurs !
Au total 28 représentations et 4 rencontres-spectacles sont programmés. La compagnie revient avec 15 Ballets dont 7 donnés pour la première fois à Paris et 9 productions nouvelles, dont 3 de Robert Battle. Les ballets seront donnés en alternance.
A l'occasion de soirée d'inauguration du festival les Etes de la Danse, j'ai découvert la Compagnie Alvin Ailey American Dance Theater et ce fut LE COUP DE FOUDRE immédiat !!
Une SOIREE MAGIQUE avec une programmation variée de ballets tous différents dans le style mais tous aussi réussis !
Comédie en 5 actes de Jean-Claude MARTINEAU Durée 1h50
Jacques et André, deux jeunes retraités, n’en peuvent plus de cohabiter avec leurs femmes toute la journée à la maison et de devoir obéir à leurs ordres. Ayant l’impression de manquer de liberté et pour leur donner une leçon, ils décident de fuguer quelques jours. Mais si Jacques est un habitué des longues randonnées, André, lui, est le parfait pantouflard et après 30 kms à pied, au soir du premier jour, à la nuit tombée, les pieds en compote ; il contraint son copain à poser la tente là où il se trouve. Il n’ira pas pas plus loin que cette petite place de la bourgade de Piron sur Ajasse...
Au petit matin, jour de la Ste Cécile, ils sont réveillés par la fanfare municipale qui défile dans les rues et, pour expliquer leur présence incongrue sur cette place de village, ils s’inventent des rôles. Jacques se serait fait jeter à la rue par une femme autoritaire et aurait rencontré l’amnésique André en cours de route.
Prise de pitié pour eux, toute la commune se mobilise derrière Gabriel Lange, son maire, et organise une chaîne de solidarité autour de ces deux hommes... qui ne demandaient qu’à prendre le large !
Il y a là : le maire de Piron sur Ajasse qui voit, ici, une occasion rêvée de faire parler de sa commune ; Claudine, la secrétaire de mairie, prête à réaliser une vidéo pour les actualités régionales ; Roselyne et Rolande, les deux soeurs célibataires qui tiennent le bistrot de la place et qui s’en feraient bien de potentiels maris ; Henriette, la vieille institutrice bigote qui aimerait bien remettre dans le droit chemin, ces deux brebis égarées... et Fonfonse, l’employé communal « avec son défaut de fa... de fafa... de fabrication », que cela perturbe et amuse à la fois...
Comment Jacques et André vont-ils sortir de ce piège dans lequel ils se sont eux mêmes empêtrés ? Ce ne sera pas l’arrivée impromptue de deux journalistes TV en quête d’un reportage pour l’émission « Envoyé Spécial » qui va arranger la situation de nos deux fugueurs. Convoités de partout, nos deux vagabonds vont même se faire kidnapper par le maire de la commune voisine qui compte bien, lui aussi, tirer profit de la situation. Trente kilomètres à pied pour en arriver là !... De quoi méditer amèrement la citation : « On sait toujours ce que l’on perd mais jamais ce que l’on gagne...
Si vous aimez les pièces drôles, décalées, avec des rôles bien typés et équilibrés, alors courrez-y !
Bravo les filles !
La Fille de la Sèvre est une association d'amateurs et d'animateurs passionnés de tradition, de musique et résolument tournés vers le comique. Ses membres sont attachés au Marais Poitevin et le font revivre à travers des sketchs, des chants, des danses, remettant en valeur la saveur du patois, l'élégance des costumes d'antan, la perspicacité et la malice paysannes.
Découvrez leur site sur :
http://www.lafilledelasevre.fr/
Tout est d'un délicat érotisme dans cette mise en scène d'une adaptation du texte de Crébillon fils. Dans une langue savoureuse et jubilatoire, il dit les émois et les troubles du plaisir de la chair. D'abord les découvertes d'une jeune fille avec son amie, au couvent, puis les obligations conjugales avec un vieux mari, enfin les plaisirs coquins et les intermittences du cœur avec un jeune amant. Les cinq acteurs(trices), joliment accompagnés au violoncelle, donnent une vision du bonheur très XVIIIe, réussie et coquine.
Sylviane Bernard-Gresh (Télérama)
Un délicieux moment avec des comédiennes à croquer ;-)
Les acteurs sont aussi à la hauteur !
On se prend au jeu et on se demande souvent jusqu'où ils vont nous entraîner ... en tous cas, jamais dans la vulgarité et c'est ce qui scelle leur réussite.
